Professor Jiro Takahashi. E E a teoria dos degraus. criador da Coleção vaga-lume. Obrigado professor.

Algumas curiosidades sobre a Coleção Vaga-Lume

A coleção Vaga-Lume fez (e ainda faz) parte da infância e adolescência de muita gente. Eu mesmo fui um que, com ela, aprendi a gostar de ler. Lá nos longínquos anos 80 a consumia vorazmente, tinha alguns e emprestei vários na biblioteca da escola ou da cidade. Ainda hoje me lembro de querer ser detetive quando crescesse (ou mensageiro de hotel) por causa de histórias como O Escaravelho do Diabo ou O Mistério do Cinco Estrelas.

Aqui vão algumas curiosidades bem interessantes sobre a série:

1. A série Vaga-Lume foi lançada pela Editora Ática na virada de 1972 para 1973, e é composta de romances voltados ao público infantojuvenil.

2. A editora não divulga números, mas estima-se que somente a obra A Ilha Perdida, de Maria José Dupré, já ultrapassou a marca de 2,2 milhões de exemplares vendidos.

3. A série ajudou, e muito, a fortalecer e consagrar a Editora Ática, que recentemente informou que pretende relançar a coleção em formato digital.

4. Um dos maiores sucessos da série, O Escaravelho do Diabo, de Lúcia Machado de Almeida (1910-2005), foi lançado primeiramente em 1956 como um folhetim da revista O Cruzeiro.

5. Inicialmente, a série se caracterizava pela presença de obras já consagradas, de autores idem. Já na segunda década após seu lançamento, tanto os textos quanto os autores passaram a ser inéditos.

6. Um destes autores inéditos era Marçal Aquino.

7. Quando foi convidado para escrever por Fernando Paixão, editor da série na época, Marçal era repórter do Jornal da Tarde e nunca havia escrito uma linha sequer para o público infantojuvenil.

8. Em contrapartida, outro escritor da série, Marcelo Duarte, nunca publicou nenhum livro de ficção fora da coleção Vaga-Lume. O jornalista, escritor e dono da Editora Panda Books publicou seus cinco livros de ficção na série, e vendeu mais de 240 mil exemplares.

9. Em 1980, quando foi informado pelos editores responsáveis pela Coleção Vaga-Lume sobre a tiragem pretendida para seu livro, um atordoado escritor de pseudônimo Marcos Rey não acreditou. Os editores da Ática reiteraram: 120 mil exemplares.

10. Marcos Rey, pseudônimo de Edmundo Nonato, era nesta época um escritor já reconhecido de contos e romances adultos, porém estava acostumado com tiragens que não ultrapassavam três mil exemplares.

11. A aposta em Marcos Rey foi alta – e certeira. O Mistério do Cinco Estrelas, de 1981, vendeu mais de 2,5 milhões de exemplares. O autor escreveu o livro em dois meses.

12. Atualmente, porém, os mais de 15 livros lançados por Marcos Rey estão fora da coleção Vaga-Lume.

13. Um dos criadores da série, Jiro Takahashi, hoje editor do selo Prumo, da Editora Rocco, afirma que o sucesso da coleção se deu por conta de uma série de fatores, sendo o principal deles o baixo preço dos livros. Altas tiragens permitiam preços muito baixos, que por sua vez facilitavam a adoção das obras por escolas.

14. Outro ponto importante para a aceitação em sala de aula eram os encartes chamadosSuplementos de Trabalho, que traziam atividades didáticas ligadas ao livro.

15. Milton Rodrigues Alves, um dos ilustradores da série, conta que, para ilustrar O Caso da Borboleta Atíria, passou muitas e muitas horas em um Museu de Zoologia. “Não tínhamos internet, e a melhor maneira de saber a forma de um Dynastes Hercules era indo ao Museu”, conta Milton.

16. O Escaravelho do Diabo, de Lúcia Machado de Almeida, em breve sairá das estantes diretamente para as telas de cinema. A obra está em fase de pré-produção, e terá direção de Carlos Milani. O filme já tem até um site: www.oescaravelhododiabo.com.br

17. E O Escaravelho do Diabo não é o único. O Mistério do Cinco Estrelas (1981), O Rapto do Garoto de Ouro (1982) e Um Cadáver Ouve Rádio (1983), todos de Marcos Rey, tiveram seus direitos adquiridos pela produtora RT Features, e começam a ser filmados no final de 2013. A previsão de estreia é julho de 2014.

Vi lá no Homo Literatus

fonte: https://pausadramatica.com.br/2013/11/19/algumas-curiosidades-sobre-a-colecao-vaga-lume/

COLEÇÃO VAGALUME | Todos os livros que encantaram gerações

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A Coleção Vagalume foi uma série literária que marcou mais de uma geração de leitores, fez muita gente se apaixonar pela leitura, e por isso mesmo ela é lembrada até hoje.

A série foi criada na década de 1970 pela Editora Ática, e era orientada para o público infanto-juvenil. O primeiro livro publicado foi A Ilha Perdida, de Maria José Dupré, em janeiro de 1973. Contribuiu também o fato dos livros terem um preço convidativo e de terem serem sido adotados por escolas. Muita gente deve se lembrar de exemplares da coleção Vagalume na biblioteca da escola, especialmente nos anos 1970, 1980 e 1990.

Importante lembrar que o grande idealizador do projeto foi o editor e professor Jiro Takahashi, que também participou da criação das coleções “Para Gostar de Ler” e “Nosso Tempo”.

Vários autores tiveram livros publicados pela Coleção Vagalume: Marcos Rey, Lúcia Machado de Almeida, Marçal Aquino, Luiz Puntel. No vídeo a seguir, acompanhe uma apresentação das principais histórias publicadas pela Coleção Vagalume, que chegou à marca de 8 milhões de exemplares vendidos contando histórias de mistério, investigações, viagens e descobertas.

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TODOS OS LIVROS DA COLEÇÃO VAGALUME

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A ilha perdida (Maria José Dupré)
Cabra das Rocas (Homero Homem)
Coração de Onça (Ofélia Fontes e Narbal Fontes)
Éramos Seis (Maria José Dupré)
O Escaravelho do Diabo (Lúcia Machado de Almeida)
O Gigante de Botas (Ofélia Fontes e Narbal Fontes)
O Caso da Borboleta Atíria (Lúcia Machado de Almeida)
Cem noites Tapuias (Ofélia Fontes e Narbal Fontes)
Menino de Asas (Homero Homem)
Tonico (José Rezende Filho)
Spharion (Lúcia Machado de Almeida)
A Serra dos Dois Meninos (A. Fraga Lima)
O Mistério do Cinco Estrelas (Marcos Rey)
Zezinho, o dono da porquinha preta (Jair Vitória)
O Feijão e o Sonho (Orígenes Lessa)
Aventuras de Xisto (Lúcia Machado de Almeida)
O rapto do Garoto de Ouro (Marcos Rey)
Xisto no espaço (Lúcia Machado de Almeida)
Tonico e Carniça (Francisco de Assis Almeida Brasil e José Rezende Filho)
Um Cadáver Ouve Rádio (Marcos Rey)
Xisto e o Pássaro Cósmico (Lúcia Machado de Almeida)
A Primeira Reportagem (Sylvio Pereira)
Sozinha no Mundo (Marcos Rey)
Os Pequenos Jangadeiros (Aristides Fraga Lima)
Os Barcos de Papel (José Maviael Monteiro)
Deus me Livre! (Luiz Puntel)
O Mistério dos Morros Dourados (Francisco Marins)
Dinheiro do céu (Marcos Rey)
Perigos no Mar (Aristides Fraga Lima)
A Grande Fuga (Sylvio Pereira)
Bem-vindos ao Rio (Marcos Rey)
Pega Ladrão (Luiz Galdino)
Açúcar Amargo (Luiz Puntel)
O Outro Lado da Ilha (José Maviael Monteiro)
Enigma na Televisão (Marcos Rey)
Os Passageiros do Futuro (Wilson Rocha)
Meninos sem Pátria (Luiz Puntel)
A Montanha das Duas Cabeças (Francisco Marins)
O Ninho dos Gaviões (José Maviael Monteiro)
Garra de Campeão (Marcos Rey)
A Vida Secreta de Jonas (Luiz Galdino)
Aventura no Império do Sol (Silvia Cintra Franco)
Quem Manda já Morreu (Marcos Rey)
A Turma da Rua Quinze (Marçal Aquino)
Na Barreira do Inferno (Silvia Cintra Franco)
Um Leão em Família (Luiz Puntel)
Corrida Infernal (Marcos Rey)
Na Mira do Vampiro (Lopes dos Santos)
A Árvore que Dava Dinheiro (Domingos Pellegrini)
A Maldição do Tesouro do Faraó (Sérsi Bardari)
O Desafio do Pantanal (Silvia Cintra Franco)
Na Rota do Perigo (Marcos Rey)
Ameaça nas Trilhas do Tarô (Sérsi Bardari)
O Jogo do Camaleão (Marçal Aquino)
Tráfico de Anjos (Luiz Puntel)
Um Rosto no Computador (Marcos Rey)
O Fantasma de Tio William (Rubens Francisco Lucchetti)
Confusões & Calafrios (Silvia Cintra Franco)
Um Gnomo na Minha Horta (Wilson Rocha)
Office-boy em Apuros (Bosco Brasil)
Doze Horas de Terror (Marcos Rey)
O Segredo dos Sinais Mágicos (Sérsi Bardari)
A Aldeia Sagrada (Francisco Marins)
O Mistério da Cidade-Fantasma (Marçal Aquino)
Agitação à Beira-mar (Leusa Araujo)
O Brinquedo Misterioso (Luiz Galdino)
Um Inimigo em Cada Esquina (Raul Drewnick)
O Diabo no Porta-malas (Marcos Rey)
O Fabricante de Terremotos (Wilson Rocha)
Viagem pelo Ombro da Minha Jaqueta (Lô Galasso)
Em Busca do Diamante (Francisco Marins)
A Vingança da Cobra (Marcos Bagno)
Vencer ou Vencer (Raul Drewnick)
O Primeiro Amor e Outros Perigos (Marçal Aquino)
O Super Tênis (Ivan Jaf)
A Charada do Sol e da Chuva (Luiz Galdino)
Terror na Festa (Janaína Amado)
Gincana da Morte (Marcos Rey)
Jogo Sujo (Marcelo Duarte)
Missão no Oriente (Luiz Puntel)
O Preço da Coragem (Raul Drewnick)
A Magia da Árvore Luminosa (Rosana Bond)
Segura, peão! (Luiz Galdino)
A Grande Virada (Raul Drewnick)
A Guerra do Lanche (Lourenço Cazarré)
O Robô que Virou Gente (Ivan Jaf)
Nas Ondas do Surfe (Edith Modesto)
Operação Nova York (Luiz Antonio Aguiar)
Correndo Contra o Destino (Raul Drewnick)
Deu a Louca no Tempo (Marcelo Duarte)
Tem Lagartixa no Computador (Marcelo Duarte)
Crescer é uma Aventura (Rosana Bond)
S.O.S. Ararinha-azul (Edith Modesto)
Manobra Radical (Edith Modesto)
Na Ilha do Dragão (Maristel Alves dos Santos)
O Ouro do Fantasma (Manuel Filho)
A Noite dos Quatro furacões (Raul Drewnick)
O Grito do Hip-Hop (Fátima Chaguri e Luiz Puntel)
O Segredo dos Índios (Edith Modesto)
O Senhor da Água (Rosana Bond)
A Chave do Corsário (Eliana Martins)
Morte no Colégio (Luis Eduardo Matta)
Salvando a Pele (Mário Teixeira)
O Mestre dos Games (Afonso Machado)
Ponha-se no Seu Lugar (Ana Pacheco)
Os Marcianos (Luiz Antônio Aguiar)

DICA DE LEITURA

Título: Enigma na Televisão
Autor: Marcos Rey
Páginas: 144
Editora: Global
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SINOPSE – Um mistério e tanto nesta narrativa policial envolvente, criada pelo consagrado Marcos Rey. Muitos crimes, muitos suspeitos, muitas pistas… Tudo começa com o assassinato do famoso ator Fabio Rocha da TV Mundial. Na areia, um grupo crescente de curiosos, jornalistas e policiais cercavam um corpo caído. Fabio fora assassinado na madrugada com golpes de punhal ou faca, arma não encontrada no local. Seu relógio de ouro estava no pulso, seus valiosos anéis nos dedos e muito dinheiro na carteira. Não fora latrocínio. A partir daí, outros crimes, envolvendo outros atores e um repórter, são cometidos. Já não era apenas na televisão que o pânico crescia. Todos se sentiam ameaçados. Para desvendar o enigma da televisão, só mesmo um jovem e corajoso jornalista.

fonte; https://literaturapolicial.com/2021/04/22/colecao-vagalume-uma-viagem-pelos-classicos-que-encantaram-geracoes/

Os editores | Jiro Takahashi

Ponte entre autores e leitores

Na nona entrevista da série “Os Editores”, Jiro Takahashi fala sobre alguns momentos de seus 52 anos no mercado, incluindo projetos bem-sucedidos como as coleções “Nosso tempo” e “Para gostar de ler” e a série “Vaga-lume”, o relacionamento com autores como Murilo Rubião e Marcos Rey, a experiência como professor e sua atual atividade, desde 2014, diretor executivo da Nova Aguilar

Marcio Renato dos Santos

Jiro Takahashi, de 70 anos, trabalha no mercado editorial há mais de meio século, com mais precisão, há 52 anos. Seu currículo inclui passagens por algumas das principais editoras do Brasil: Ática (1966-1984 e 1987-1989), Nova Fronteira (1984-1987), Estação Liberdade (1990-1998), Editora do Brasil (1999-2001), Ediouro (2001-2004), Rocco (2010-2013) e, desde 2014, está na Nova Aguilar, empresa do Grupo Editorial Global. Em 2004, abriu uma microempresa, que existe até hoje, por meio da qual prestou consultoria para Geração Editorial, Globo Livros e Editora Positivo.

Leitor desde menino em Duartina (SP), onde nasceu em 1947 e permaneceu até 1962, nunca planejou ser editor. Gostaria de ser médico, mas a morte do pai, Yukio Takahashi, em 1961, alterou os planos. “Após desistir da medicina, continuei os estudos e segui com o meu hábito permanente de leitura. Só entrei no meio editorial porque algumas pessoas se impressionaram por eu passar no concurso do Banco do Brasil, em 1965, aos 17 anos, com nota alta em português. Posteriormente, também fui aprovado no curso de Direito [na USP] com nota dez em português, fato divulgado em jornais”, conta.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                       Fotos: Sergio Caddah

Ele concedeu entrevista ao Cândido em seu escritório, no sótão da Global, localizado em um casarão construído em 1891 no bairro da Liberdade, na cidade de São Paulo — onde vive desde 1966. Durante três horas, comentou alguns dos principais momentos de seu vasto percurso no mercado do livro, com destaque para o fato de ter editado, na Ática, Murilo Rubião. Takahashi tornou a literatura do escritor mineiro visível em todo o país — o livro O pirotécnico Zacarias (1975), de Rubião, inaugurou a coleção “Nosso tempo” e vendeu quase 100 mil exemplares.

O editor falou sobre o convívio com Marcos Rey, que, de acordo com Takahashi, tinha disposição para escrever um livro por dia e recebia aproximadamente R$ 90 mil por mês para publicar, pela Ática, apenas 1 título por ano. O editor mencionou outros sucessos editoriais, entre eles a coleção “Para gostar de ler” e a série “Vaga-lume”.

A necessidade de conferir o que todos estão vendo ou lendo, a definição do que é um bom texto e outras questões também estão presentes neste bate-papo. Takahashi ainda explicou algumas metáforas que usa em palestras e nos cursos que ministra, entre as quais a de que o mercado editorial — em que a adversidade é constante — funciona como um caminhão na subida. E confirmou que o mote de sua vida editorial é o seguinte: edição é construir pontes entre autores e leitores. “Mas quando quero ser um pouco mais metafórico, costumo dizer: editar é construir pontes e sonhos. E sonhos em vários sentidos, seja pensando em se dar bem na vida e até no sentido de imaginação e fantasia.” 

Você já disse que o mercado editorial funciona como um caminhão na subida — o veículo atinge o objetivo com dificuldade, depois aproveita a descida e sobe novamente uma ladeira. Poderia explicar a metáfora?

Usei essa imagem em um dos muitos períodos de crise do Brasil. Havia turbulência e pessoas de outras áreas estranhavam que o mercado editorial era o menos afetado. Mas o mercado editorial é pequeno, e isso em âmbito mundial. No Brasil, o mercado do livro perde disparado em termos de rendimento para, por exemplo, a indústria da cachaça. Há setores da economia que, em um período de especulação, têm faturamento fora de série. Mas no setor do livro isso não acontece. O fundador do Grupo Editorial Record, Alfredo Machado, dizia que o mercado da literatura é parecido com o da agricultura. É necessário preparar o terreno, plantar, desenvolver, cuidar, colher, conferir o que as pessoas consomem ou não e depois há toda uma complexa questão de logística. O livro é exatamente isso, parecido com a agricultura, mas em escala menor. E tem uma outra questão: muitas vezes, no dia em que você preparar o terreno, há uma realidade, mas no momento da entrega o mundo pode ter mudado. Então, quando o país passou por uma de suas muitas crises, usei a metáfora de que o mercado editorial funciona como um caminhão na subida. Naquele contexto, as adversidades da economia afetavam os demais setores, mas a indústria do livro sobrevivia por estar acostumada, a exemplo do caminhão, com adversidades, ou seja, subidas. E, quando há uma situação favorável, então o mercado livreiro pega um embalo, que seria a descida, para seguir em frente na próxima subida. É um ciclo.

Em que momento desse ciclo o mercado editorial se encontra hoje? 

Agora é um momento de subida.

Você planejou ser editor?

Sigo um lema do Confúcio: “Escolhe um trabalho de que gostes, e não terás que trabalhar nem um dia na tua vida”. Então, de certa forma, eu não trabalho. Gosto de mexer com livros desde criança. Mas meu sonho era ser médico. Só que, quando meu pai morreu, tive que trabalhar para ajudar em casa. Eu não teria condições de estudar em um bom colégio, fazer um cursinho e depois ainda passar 6 anos no curso de medicina sem ter renda. Então, esqueci a medicina.

Como você entrou no mercado editorial?

Após desistir da medicina, continuei os estudos e segui com o meu hábito permanente de leitura. Só entrei no meio editorial porque algumas pessoas se impressionaram por eu passar no concurso do Banco do Brasil, em 1965, aos 17 anos, com nota alta em português. Posteriormente, também fui aprovado no curso de Direito com nota dez em português, fato divulgado em jornais. Para algumas pessoas, era “abuso” um sujeito que estudou contabilidade entrar, em 1967, no curso de Direito na Universidade de São Paulo (USP), uma das instituições mais tradicionais do Brasil. Ninguém acreditava, só a minha mãe botava fé, mesmo porque a mãe acredita no seu filho. Daí, começaram a me chamar para dar aula em cursinho. E, em 1966, fui contratado pela Ática, onde permaneci por quase 30 anos.

Que tipo de editor você é? 

Acabei me tornando um editor eclético. Trabalhei com livros didáticos, literatura de reforço escolar, literatura propriamente dita, ensaios e títulos universitários. Também tive experiência com clube do livro, livro por assinatura, livro sem texto e com pouco texto, títulos infantis e coleções, incluindo essas obras completas, da Nova Aguilar, em papel bíblia. Acho que só não editei livros religiosos. Dificilmente eu seria considerado um grande editor de aquisição, de produção ou de marketing. Mas já atuei em todas essas áreas e gosto das funções. Gosto, inclusive, embora não saiba fazer direito, de vender livros. Então, acho que meu negócio é o envolvimento com livro, de papel ou não.

Quanto livros tem em sua biblioteca? 

Atualmente, pouco mais de três mil. Mas já tive 18 mil exemplares.

Ser editor é construir pontes entre autores e leitores?

É exatamente esse o mote da minha vida editorial. Edição é construir pontes. Mas quando quero ser um pouco mais metafórico, costumo dizer: editar é construir pontes e sonhos. E sonhos em vários sentidos, seja pensando em se dar bem na vida e até no sentido de imaginação e fantasia. Também tem o sonho literário que todo escritor tem quando escreve ficção. Uma obra é resultado de um sonho. Grande sertão: veredas, do Guimarães Rosa, por exemplo, não vale por ser real, mas por ser exata mente uma significação do real.  

O legado do Murilo Rubião também tem relação com o universo onírico, não é mesmo?

Exato. Para o Rubião, o sonho sem pre foi fundamental. Aprendi a editar com o Murilo Rubião porque eu o editei quando era um principiante e ele já tinha experiência como editor de jornal, incluindo o Suplemento Literário Minas Gerais (SLMG). 

De que maneira a literatura do Murilo Rubião apareceu em sua vida?

Desde sempre, leio de tudo. Gosto, inclusive, de ler o que todos estão lendo. Isso é uma obrigação do editor. Mas, no início da década de 1970, não conhecia a obra do Rubião, até porque ele não tinha edições comerciais. Naquele momento, eu estava lendo os autores latino-americanos do realismo fantástico, como Julio Cortázar, Jorge Luis Borges e Gabriel García Márquez. Eu frequentava a Universidade de São Paulo (USP), onde fiz Direito e, posteriormente, Letras. Neste curso, em que entrei em 1969 e concluí em 1974, tive a oportunidade de ser aluno do Antonio Candido e do Alfredo Bosi, entre outros mestres. Eu conversava com eles, na sala e no corredor. Um dia, o Antonio Candido me perguntou: “O que você está lendo?” Respondi: “Cortázar, Borges e outros autores do realismo fantástico latino-americano”. Daí, ele falou: “Se você gosta disso, também vai gostar do Murilo Rubião”. Eu nunca tinha ouvido falar no Rubião. O Candido insistiu: “Pois é, nós temos um precursor do realismo fantástico no Brasil. O mundo inteiro está lendo o realismo fantástico latino-americano e, por aqui, ninguém pensa em publicar o Murilo Rubião”.

Antonio Candido então foi uma espécie de padrinho editorial do Murilo Rubião?

Não havia pensado nisso, mas pode ser. Sabe, o jovem, em geral, não tem receio de nada. Sem pedir licença, eu escrevia cartas, por exemplo, para o Erico Verissimo. Então, escrevi para o Murilo Rubião. Na carta, contei que trabalhava em uma editora didática, a Ática, e gostaria de ler e conhecer sua obra. O Rubião respondeu agradecendo o meu interesse e enviou alguns exemplares de seus livros, entre os quais Os dragões e outros contos (1965). Foi uma descoberta maravilhosa. Fui conversar com o dono da Ática, o Anderson Fernandes Dias, um grande amigo que tive na vida, e sugeri editar o Rubião. Em 1973, havíamos lançado a série “Vaga-lume”, projeto voltado para leitores de 10 a 15 anos, e cada título da coleção tinha tiragem de 100 mil exemplares. O público da “Vaga-lume”, ao crescer, poderia se tornar leitor de literatura contemporânea e, por isso, poderíamos criar um projeto de ficção contemporânea. Naquele tempo, a gente acreditava na teoria do de grau, tese segundo a qual uma pessoa lê qualquer tipo de livro e, posteriormente, vai para o degrau dois, o terceiro, o quarto e assim por diante, até ler, por exemplo, o Ulysses, do James Joyce. Hoje questiono, mas naquele tempo eu acreditava na teoria do degrau.

Por que não acredita na teoria do degrau?

Para algumas pessoas, funciona, para outras, não. 

Que coleção que o livro de Murilo Rubião inaugurou na Ática?

Em 1975, O pirotécnico Zacarias, do Rubião, inaugurou a coleção “Nosso tempo”, com tiragem inicial de 30 mil exemplares. Antes de fazer faculdade, estudei contabilidade. Portanto, nunca tive problemas com números e planejamento. Eu insistia com o pessoal da Ática que o preço era um fator muito importante para viabilizar qualquer título. E mais: quem compraria um livro da coleção “Nosso tempo”? As pessoas que consumiam revistas de informação, como a Veja. Então, estabelecemos para os títulos da coleção um valor um pouco abaixo do preço de capa da Veja. 

Como o Rubião reagiu à proposta de ter uma tiragem de 30 mil exemplares?

Ele sempre tentava me convencer a não publicar, dizendo: “Jiro, vocês vão à falência com essa tiragem, né?” Mas ele não conseguiu me convencer. Elaboramos uma estratégia para escoar os 30 mil exemplares. Resolvemos doar de 3 a 4 mil exemplares para professores, aumentando a tiragem de cada título de 30 mil para 33, 34 mil exemplares. No caso dos professores, entregamos, junto ao livro, um texto apresentando o Rubião. Além disso, cada exemplar também seguia com um bilhete avisando: “Professor, esse livro é mais barato que a Veja”.  

E funcionou?

A tiragem inicial esgotou e a Ática ainda fez duas reimpressões. Ou seja, O pirotécnico Zacarias, do Rubião, vendeu praticamente 100 mil exemplares. 

Mudou a recepção do Rubião no Brasil. 

Sim. E, em seguida, ele conseguiu ser editado na Alemanha, França e Estados Unidos. Tornou-se, enfim, conhecido.

Editar o Murilo Rubião foi o seu grande acerto como editor?

Sim. Até então, o Rubião havia sido recusado por mais de 10 editoras brasileiras, foi rejeitado até pela José Olympio e ele estava conformado em não ter leitores. Mas também tenho satisfação de ter editado outros autores na coleção “Nosso tempo”, entre os quais o Roberto Drummond, com A morte de D. J. em Paris, em 1975, obra que conquistou o Prêmio Jabuti, e o Antônio Torres, que tinha publicado dois livros anteriormente, e de quem tive a honra de editar Essa terra, em 1976, um livro já publica do em mais de 20 países. Posteriormente, na Estação Liberdade, empresa que fundei com outros sócios em 1990, editei Eros, tecelão de mitos, a poesia de Safo de Lesbos, livro de poemas bilíngue, com capa dura, do qual tenho muito orgulho. Editar um livro composto em grego, com revisores de grego e de português, era algo impensável no Brasil da década de 1990. Fizemos mil exemplares e não tenho sequer um exemplar do livro em casa. Não consegui guardar porque todos foram vendidos. E na Estação Liberdade prometemos que, no caso de Eros, tecelão de mitos, a edição seria única, de apenas mil exemplares. Foi um sucesso, no caso, de produção. Tenho ainda dois casos de sucesso de marketing editorial. O primeiro foi a coleção “Para gostar de ler”, da Ática, em 1976. Havia um conceito no país, segundo o qual, livro de crônica não vende. Discuti muito o assunto com o Affonso Romano de Sant’Anna. Então, a Ática lançou o primeiro título da coleção “Para gostar de ler”, com crônicas já publicadas em jornal de Rubem Braga, Carlos Drummond de Andrade, Fernando Sabino e Paulo Mendes Campos. O título vendeu mais de 300 mil exemplares. Outro caso bem-sucedido foi publicar A insustentável leveza do ser, do Milan Kundera, em 1985, pela Nova Fronteira. Fizemos algo que considero ousado até hoje: lançar um título de um grande autor em janeiro. Ninguém lança nada no início do ano. O livro aconteceu e ficou por 3 anos na lista de mais vendidos da Veja.

Como foi editar e conviver com o Marcos Rey?

Ele escrevia com uma velocidade incrível. Era capaz de produzir um livro por dia, sem problemas. Ainda fazia roteiro para a adaptação do “Sítio do pica-pau amarelo”, da Rede Globo. Mas na Ática só publicávamos 1 livro dele por ano. E o Marcos Rey ficava desesperado. Então, pagávamos o equivalente a R$ 90 mil por mês e, somente assim, ele se acalmava. O Marcos Rey deve ter vendido, por baixo, 10 milhões de exemplares, afinal só O mistério do 5 estrelas vendeu 4, 5 milhões de exemplares.

No meio editorial, as pessoas relacionam seu nome à Ática, apesar de você ter trabalhado em várias editoras nesses mais de 50 anos de profissão...

Exatamente, apesar de que a última vez em que estive na Ática foi em 1989. É difícil desvincular meu nome da Ática, até pelo fato de que participei de projetos bem-sucedidos na empresa, entre os quais a série “Vaga-lume” e a coleção “Nosso tempo”. Recentemente, um repórter da revista Veja me procurou para fazer uma breve reportagem sobre a coleção “Vaga-lume”. Tudo bem. Não brigo com isso. A percepção dos outros é a percepção que vale. Mas tem gente que briga. O Fernando Sabino achava ruim quando associavam o nome dele apenas ao romance O encontro marcado. 

É inevitável um autor ou editor ser associado apenas a um livro ou a um projeto bem-sucedido?

É. Costumo falar sobre isso com os autores: você vai ser considerado um grande autor por um ou dois livros. Machado de Assis, que escreveu inúmeros textos em vários gêneros, é lembrado por três ou quatro livros. Flaubert é conhecido pelo monumental Madame Bovary e um pouquinho por A educação sentimental. Parece que o Machado de Assis e o Flaubert só escreveram duas ou três obras. Até Shakespeare é relacionado, de modo geral, a poucas peças. Então, essa associação a apenas poucos títulos ou projeto é absolutamente normal.

Há espaço em seu cotidiano, por exemplo, para ver televisão?

Sim. Inclusive, não vou ao cinema e vejo filmes em casa. Também acompanho séries. Gosto muito de ver aquilo que todo mundo está vendo. A única coisa que não consigo acompanhar é a tendência da música popular. Mas filme, se fizer sucesso, eu quero ver. Se todo mundo estiver falando de uma série, eu vejo. Se um programa estiver bombando, eu preciso ver.

E o Big Brother Brasil?

Hoje não vejo mais, mas assisti à primeira temporada, em 2002. Acompanhei o Show do Milhão, do Silvio Santos, e outros programas que fizeram sucesso na televisão. Não posso ficar fora da conversa com os meus alunos da faculdade. Se os alunos contarem uma piada, sabe aquelas piadas de comunidade?, eu tenho que entender.

Há quanto tempo você leciona?  

Logo que comecei a trabalhar na Ática, o proprietário da empresa, o Anderson Fernandes Dias, fez um acordo comigo. Ele disse mais ou menos o seguinte: “Jiro, nós trabalhamos com livro didático. Portanto, você não pode sair da sala de aula. Pode até ganhar mal lá, mas enquanto estiver na Ática, você vai dar aula”. Comecei a lecionar em 1970, na Escola Senai, e desde então nunca saí da sala de aula. Ministrei aulas de literatura na Faculdades Metropolitanas Unidas (FMU), de 1976 a 1978. Posteriormente, em 1979, comecei a dar aulas na faculdade de letras e tradução no UNIBERO (hoje pertencente a Kroton), onde estou até hoje. Também leciono na Casa Educação no MBA em Book publishing. O contato com os alunos do MBA é estimulante porque, além de me obrigar a estudar sempre, me permite ficar atualizado e acompanhar de perto o processo de profissionalização por que passa o setor editorial nos últimos 15 anos aproximadamente.

Você discute, por exemplo, a qualidade de um texto em sala de aula? 

Sim, até porque leciono, por exemplo, para futuros tradutores. O texto do tradutor é igual ao texto editorial, literário. Quando penso em um bom texto, principalmente editorial, e sempre falo sobre com os futuros tradutores, tenho que olhar o texto sob duas óticas: a interna e a externa. 

Levando em conta os seus mais de 50 anos como editor, o que é um bom texto?

Um bom texto é aquele que, internamente, articula a sua própria gramática. Cada texto tem sua gramática. Um exemplo disso é o legado do Graciliano Ramos. Há uma gramática em São Bernardo, outra em Vidas secas e uma terceira, por exemplo, em Angústia. Cada livro parece ter sido escrito por um autor diferente. Alguém pode ler e gostar de Vidas secas e considerar São Bernardo um livro mal escrito. De fato, alguns críticos consideraram São Bernardo, na época do lançamento, uma obra ruim e, posteriormente, a crítica se deu conta de que a gramática daquele livro é perfeita, única, do jeito que aquele texto foi escrito. O mal escrito, o convencionalmente mal escrito, é o bem escrito em São Bernardo. Sabe por quê? Porque o narrador de São Bernardo é o Paulo Honório, um semianalfabeto. Se um semianalfabeto escrever, por exemplo, da mesma maneira que o José de Alencar escrevia, então o texto é ruim. Não estou falando que José de Alencar tenha um mau texto, até porque ele estava no contexto do século XIX, quando, de maneira geral, não se escrevia levando em consideração o foco narrativo. Já o Machado de Assis deitou e rolou com o foco narrativo. Então, o bom texto deve possuir consistência interna, a sua gramática interna e não a gramática normativa da língua portuguesa. Também não posso dizer que um texto de medicina é ruim porque li e não entendi ou não gostei. Não sou médico. Aquele texto não foi escrito para mim. O texto depende sempre, como qualquer livro editorial, de qual foi seu projeto. Ou, então, de qual foi seu sonho, se quiser usar uma metáfora. Já o texto ruim seria exatamente o contrário do que falei sobre o bom texto.

Bom texto é com o que você trabalha desde sempre e, principalmente, hoje, não é mesmo?

Desde 2014, sou o diretor executivo da Nova Aguilar, que é um selo do grupo Global, empresa que pertence ao Luiz Alves e à sua família. Editamos, basicamente, clássicos brasileiros e universais. Essa linha editorial é inspirada na Pléiade, editora francesa criada pelo Jacques Schiffrin, uma das maiores referências de toda a história editorial do mundo. Quando perguntam o que a Nova Aguilar publica, respondemos com um mote já usado na Pléiade e também na Editora Aguilar da Espanha: “Tem que ser um autor que, no mínimo, seja o máximo”. Ou seja, Cervantes, Shakespeare, Machado, Alencar, Bandeira e Drummond, por exemplo. A gente reluta muito em incluir autores que não tenham passado pelo crivo do tempo. Rarissimamente um autor vivo é publicado pela Nova Aguilar. Os livros saem no formato 23 por 16 cm, em um papel bíblia, de 30 gramas. Lembrando que, em geral, livros são publicados em papel a partir de 70 gramas. 

E como o público reage a livros publicados em papel bíblia?  

Quem lê em papel bíblia, normalmente, não está lendo o livro pela primeira vez na vida. O padre que reza a missa em papel bíblia já leu aquilo não sei quantas vezes. Mas é possível editar obras completas de um autor com papel bíblia em um só volume, o que seria inviável usando um papel de 70, 80 ou 90 gramas.

Se não fosse editor, o que gostaria de fazer? 

Se você não gosta de livro, não tem porque ficar no mercado editorial. Não há outro motivo. Por dinheiro? É fácil ganhar mais em outro setor. Agora, se não fosse editor, eu não teria conhecido, por exemplo, o Carlos Drummond de Andrade, poeta que li quando era criança em Duartina. Não teria tido a oportunidade de visitar a Clarice Lispector, como fiz algumas vezes. Também estive inúmeras vezes na cobertura do Rubem Braga, pegando jabuticaba e goiaba do pomar dele. O cronista mostrando fotografias de sua vida, que guardava dentro de latas de bolacha Piraquê. Depois, o Rubem Braga dizia: “Vou tirar uma soneca. Fique vendo umas fotos minhas, daqui a uma hora eu volto”. Todo leitor que gosta de um autor sonha um dia poder conversar com esse autor. Você lê um livro, o livro te pega e você diz: “Um dia gostaria de encontrar essa pessoa”. E eu, como editor, podia. É um privilégio, não é? Um privilégio fantástico. Por isso estou nessa vida há 52 anos.

Na próxima edição, entrevista com Ivan Pinheiro Machado 

fonte: https://www.bpp.pr.gov.br/Candido/Pagina/Os-editores-Jiro-Takahashi

A “Teoria do Degrau” e a Mudança de Gostos na Leitura de Quadrinhos

Quem lê quadrinhos há muitos tempo, como eu, que leio há mais de vinte anos, sabe que nossos gostos e preferências de leitura vão mudando ao longo do tempo. Por isso resolvi trazer da literatura a “teoria do degrau” para discutirmos um pouco o avanço – ou regressão – desses gostos e hábitos.

Quando eu falo de Teoria do Degrau, não falo aqui daquela Teoria da Escada que envolve a sexualidade e nem na Teoria da Escada Ponteana do Direito, mas sim, na Teoria do Degrau da literatura. Essa Teoria diz que nos utilizamos de paraliteraturas ou leituras mais acessíveis para galgarmos degraus rumo a leituras mais profundas. Bom, em primeiro lugar eu não quero, aqui, tratar do quadrinho como uma leitura menor e que dá acesso a grandes leituras dos clássicos da literatura mundial. Isso seria paternalista e condescendente com os quadrinhos da minha parte. O que eu quero falar mesmo se refere a como, através dos quadrinhos, acabamos buscando leituras mais complexas dentro do próprio meio. Alguns, claro. Outros preferem ficar no rasinho, porque se forem pro fundo podem correr o risco de se afogar ou de sua mãe ralhar com eles.

Falando sobre os best-sellers, Sandra Reimão, professora da USP, colocou duas formas de encarar esse tipo de leitura: “Uma primeira, que poderia ser chamada ‘teoria do degrau’ concebe a literatura trivial como uma primeira etapa, um degrau de preparação de leitor para torná-lo apto a enfrentar textos da literatura de proposta”.

Bem, tendo exposto isto, eu gostaria de comparar esses degraus como uma evolução de gosto natural do amadurecimento humano. Vou usar o meu exemplo. Comecei lendo Turma da Mônica e Disney na infância, na Pré-Adolescência eu lia Asterix, na Adolescência eu lia Marvel e DC Comics, durante a faculdade comecei a ler Vertigo e na idade adulta o que me atrai mais são os quadrinhos independentes, nacionais e com temas mais profundos. Grant Morrison tentou fazer uma comparação parecida em seu Flex Mentallo, só que desta vez associando as Eras dos Quadrinhos com a maturidade humana (no sentido biológico, claro!).

Dito isso, cito novamente Sandra Reimão e sua outra colocação: “A teoria do degrau se opõe ao que podemos chamar de ‘teoria do hiato e regressão’, ou seja, a afirmação de que há um hiato intransponível entre a alta literatura e a de mercado, e que esta última jamais poderá ser via de acesso à literatura maior, uma vez que a literatura de entretenimento não só não se sedimenta, como também é um instrumento de regressão de espírito , não é capaz de conduzir a uma consciência crítica autônoma, mas eternamente repete e justifica o status quo”.

Começo dizendo que eu odeio essa separação entre alta e baixa literatura, mesmo o termo paraliteratura eu acho bastante equivocado. Acho que o gosto de quadrinhos e a vontade da pessoa em evoluir nas suas leituras e buscar mais para sua vida depende de duas coisas: disposição, ou seja, a vontade de mudar – no caso de pessoas que tiveram acesso à educação de qualidade, ou seja, a maioria das pessoas que tiveram acesso a este texto -, ou então de ter educação de qualidade e uma cultura de que precisamos sempre nos aprimorar e vencer nossas próprias barreiras – e isso é difícil de achar nas populações de baixa renda, pois como dizem, não basta só dar o peixe, tem de ensinar a pescar e muito, mais muito mais do que isso, tem de ser construída a cultura da pescaria na cabeça das pessoas e sobre essa cultura da pescaria também tem de ser inserida na mente das próprias pessoas do Projeto Pescar, que muitas vezes não a têm, e reproduzem processos e conhecimentos sem refletir sobre eles.  

fonte splashpages.wordpress.com/2017/04/20/a-teoria-do-degrau-e-mudanca-de-gostos-na-leitura-de-quadrinhos/

Ler e baixar alguns livros da coleção vaga- lume clique aqui.

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