Abaixo nome das músicas e cantores/as
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Era só o DJ tocando música para a vizinhança. Essas festas eram carinhosamente conhecidas como festas do quarteirão ou, mais comumente, “the jam”. Esta poderia ter sido qualquer cidade urbana da América no início dos anos 1970, mas em Nova York os DJs não estavam apenas tocando a música popular da época, eles estavam transmitindo os trechos mais obscuros de álbuns populares que o rádio não ousaria tocar, e os DJs mais ousados tocavam músicas desconhecidas de grupos totalmente desconhecidos.
O microfone sempre esteve presente nas festas para anúncios e afins, e por isso o DJ era o MC (mestre de cerimônias) original. Quer ele ou ela estivesse simplesmente fazendo um anúncio, dizendo a Jimmy para mudar de carro ou perguntando ao pessoal da festa como eles se sentiam, o DJ era o anfitrião. O MC nem sequer estava na equação nos primeiros dias do que mais tarde ficou conhecido como Hip-Hop. O DJ era tecnicamente o MC original – mantendo o público envolvido e muitas vezes falando em rima. Essas rimas não eram batidas nem sincopadas e não chegavam nem perto dos 16 compassos. Na verdade, as rimas não tinham estrutura alguma. Os presentes comparam as primeiras rimas com canções infantis.
ESTENDENDO O INTERVALO
Em meados da década de 1970 - muitos anos antes de alguém ter pronunciado as palavras Hip-Hop em forma de rima ou para descrever uma cultura - os DJs começaram a falar sobre as partes dos discos onde ninguém cantava e a percussão era pesada. Disc jockeys de rádio como Hank Span, Jocko e Gary Byrd vêm apresentando esse “Jive Talk” durante anos. O falecido grande Pete DJ Jones – um DJ do Bronx que tocava para um público adulto em alguns dos clubes mais sofisticados de Nova York – diz que começou a pegar duas cópias do mesmo disco e manipulá-las em dois toca-discos, em um esforço para estender o duração das músicas, pois ele tinha que tocar em festas de 6 horas com oferta limitada de música.
DJ Kool Herc – o homem creditado como o Pai da subcultura Hip-Hop – também estava estendendo as análises de discos, mas com uma motivação diferente.
Kool Herc notou que a energia da multidão aumentou muito na parte de quebra desses discos, mas a quebra durou apenas alguns segundos. Herc estendeu esses colapsos porque queria fornecer uma trilha sonora para a fraternidade de jovens que dançavam ao som desses colapsos caóticos (esses dançarinos foram chamados de B Boys e B Girls – mais tarde breakers).
Herc também tinha seus próprios assistentes e MCs - Timmy Tim, Clark Kent e Coke La Rock.
DJ Hollywood – um dos primeiros DJs a dizer rimas completas e girar simultaneamente – diz que tratava a rima nas partes instrumentais das introduções dos discos como um exercício.
“Era tudo uma questão de entrar e sair antes do cantor começar.”
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